Futuro do Presente

Lançamento de Livro

2011-10-20T20:18:00.003-02:00

Projeto Nosotros

2011-10-12T22:42:00.000-03:00

O projeto é a ideia de Priscila Midori e Victos Marcello. Acompanhe o que eles pretendem:

"Quando o resto do mundo pensa em América Latina, as primeiras imagens são do nosso folclore e dos povos mais antigos. Mesmo tendo muito orgulho do passado e reconhecendo o quanto ele enriquece a nossa cultura, sabemos que os países e os próprios latino-americanos mudaram muito desde então.

Para desmistificar essa visão que ficou parada no tempo, criamos este projeto que apresenta jovens artistas, profissionais criativos e suas produções na América Latina. Aqui, vamos conversar e debater sobre os processos criativos destes profissionais."

O Roteiro

A viagem não tem duração definida, mas começará pelo Uruguai e seguirá até o México, passando pelas capitais e principais cidades. A rota exata entre partida e destino será traçada ao longo do caminho, mas você pode acompanhar cada ponto do trajeto.

Eles visitam museus, conversam com artistas e designers, fotografam, gravam vídeos, tudo para registrar a cultura latino-americana com um olhar jovem e contemporâneo.

Acompanhe tudo no blog. E confira os vídeos aqui.

¡Hasta luego, Uruguay! from Projeto Nosotros on Vimeo.

Fran presenta: Monterama | Port. from Projeto Nosotros on Vimeo.

Solve Sundsbo

2011-10-05T00:13:00.000-03:00

Solve Sundsbo é um dos grandes fotógrafos contemporâneos. Trabalhando principalmente com imagens de moda, ele apresenta produções únicas e muito interessantes. A sua capacidade de experimentação visual fez com que ele ganhasse cada vez mais espaço na indústria. Seus clientes incluem: Chanel, Cartier, Dior, Dolce & Gabbana, Hermès, H&M, Levis, Nike and Yves Saint Laurent.

Também realizou diversos editoriais para Another, Dazed and Confused, i-D, Interview, Italian Vogue, Japanese Vogue, Numero, NYTimes, Visionaire and V. He has directed short films for Nike, Gucci e SHOWstudio.

Todos os seus trabalhos são incríveis, desta vez destacamos o seu último editorial realizado para a VOGUE Japão.

Maria Layout

2011-09-27T15:00:00.000-03:00

Usando o bom humor e um pouco de deboche para promover o Art Directors Club NY, que sempre tem os trabalhos ganhadores expostos na Escola Panamericana de Arte e Design, foi feito um vídeo apresentando um mulher viciada em Diretores de Arte. As viciadas em carros são as “Maria Gasolina”, ela é a “Maria Layout”. A peça é da AlmapBBDO.

Press Pause Play

2011-09-26T10:00:00.024-03:00

Ótimo documentário abordando as relações da criatividade, indústria, criação, tecnologia na contemporaneidade.

Repetindo o texto do The Creators Project que convida a assistir o vídeo:

"Tem uma hora e meia livre aí? Não? Então trate de ignorar sua agenda e assista a esse filme, PressPausePlay.

Muito tem se falado sobre como a internet desencadeou o potencial criativo do indivíduo comum e democratizou a cultura. Se você ainda não ouviu falar nisso é melhor sair debaixo dessa pedra e conseguir um conexão de internet rápida para sua caverna. Mas com todo mundo repentinamente capaz de criar e compartilhar, isso também significa uma torrente de lixo se espalhando por aí. Filtrar esse tipo de coisa é o trabalho dos blogs e sites, editores e curadores, mas ainda assim: estamos nadando num mar de porcaria? Nossos padrões caíram? Isso importa? Quem pode responder essas questões que afligem a criatividade na era digital? Você? Eu? Gente famosa?

Talvez esse documentário possa ajudar, já que aborda questões como agora que podemos ter mais acesso que nunca às artes de todas as maneiras possíveis, será que a internet está arruinando essa experiência para todos nós, arrasando a antes próspera indústria da criatividade e fazendo da Rebecca Black uma estrela? A internet estimula a criatividade ou a dilui? Talvez faça um pouco dos dois, mas de uma coisa podemos ter certeza, todo mundo tem uma opinião sobre isso e o debate só tende a crescer."

Pós-Modernismo

2011-09-23T13:00:00.000-03:00

Interessante artigo que relaciona o pós-modernismo, comportamento e design do escritor inglês Hari Kunzru: Postmodernism: from the cutting edge to the museum. Um trecho inicial:

Esta é a essência do pós-modernismo: a ideia de que não há essência, de que estamos nos movendo em um mundo de signos e maravilhas, onde tudo já foi feito antes e está ao redor como ruínas culturais, esperando para ser reutilizado, recombinado de novas e incomuns formas. Nada é direto, nada é novo. Tudo é já mediado. O real, seja lá o que for, não essa disponível. É um mundo estimulante, mas também estranho. Você vê sua bela casa e sua linda esposa e se pergunta, como o narrador da canção do Talking Heads: “Bem, como é que eu cheguei aqui?” Depois disto, é um passo curto decidir que esta não é sua bela casa ou sua linda esposa afinal. O mundo dos signos é rápido, líquido, delirante, disponível. Pessoas espertas o abordam com ceticismo. Sinceridade já era. Ironia é o que é. Estilo também. Se o modernismo tinha a ver com substância, com design sério resolvendo problemas sérios, o pós-modernismo era todo hábito, insolência e postura.

Para conferir um trecho já traduzido clique aqui.

Amba Molly

2011-09-22T21:41:00.000-03:00

Amba Molly faz parte de um coletivo de 4 designers "The Intuition Factory", todas graduadas na Design Academy Eindhoven, todas acreditam na maneira intuitiva de trabalherem e utilizarem os materiais.

Amba diz: "Qual é a história por trás de uma pessoa, um objeto ou uma peça de arte? Tudo ao nosso redor diz alguma coisa. Eu quero contar histórias com obejtos que eu faço, criar um sentimentos e deixar que as pessoas ao meu redor leiam as minhas histórias através das minhas peças de arte e design.

No seu projeto "Simbiose" ela propõe: "Uma vez nós não precisavamos de nada além da natureza para sobreviver, agora nós usamos mais produtos do que nunca para fazer novas vidas mais confortáveis. Nós não conseguimos imaginar nossas vidas sem roupas, móveis, eletrônicos e outros. Se o corpo humano pudesse ter essas funções, tendo como inspiração as tribos nômades que levam suas casas consigo a medida que se locomovem. Usando cadeiras, cêramica, ela visualizou a simbiose entre a silhueta humana e estes produtos." Confira as imagens.

Propaganda pode ter outro sabor...

2011-09-12T10:00:00.000-03:00

A agência de publicidade Bistrô cansada de ser confudida com um restaurante criou um vídeo divertido que explica que a propaganda pode ter uma receita interessante e cheia de sabor:

Publicidade tem receita? from Bistrô on Vimeo.

Frame Magazine

2011-09-09T13:00:00.021-03:00

Uma dica de revista online é a Frame Magazine, ela define-se como o barômetro do Design de Interiores. Mostrando o que acontece e achar as novidades. Design de Interirores, produtos, artes, entre outros. Pinçando informações interessantes de todo o mundo.

"Anish Kapoor's monumental Leviathan was shown at the spectacular Grand Palais in Paris."

"The dramatic setting for Akio Hirata’s exhibition of hats is the work of Japanese studio Nendo."

Thought of You

2011-09-08T00:47:00.001-03:00

Ryan Woodward é um ilustrador e animador estadunidense. Começou sua carreira como artista de storyboard em 1995, e já trabalhou para gigantes como Warner Brothers Feature Animation, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios, Marvel Entertainment e Dreamworks Pictures.

O curta "Thought of You" une as paixões do criador: ilustração, animação 2D, dança contemporânea em cima das relações humanas. A ideia surgiu numa viagem de avião.

Tendo como trilha a música World Spins Madly On da banda The Weepies, a ideia de Thought of you é permitir que cada pessoa que o assista experimente algo único e pessoal, que toque sua própria sensibilidade.

Assista a esse lindo vídeo:

Vale a pena conferir também o vídeo com o making-off:

Thought of You - Behind the Scenes Preview - ROUGH CUT from Cambell Christensen on Vimeo.

Pare e ...

2011-09-04T22:43:00.007-03:00

O casal Marcel Maineri e Julie Bazacas trouxeram um projeto que de maneira simples consegue mudar o olhar sobre o cotidiano de quem transita por Porto Alegre.

O projeto "Pare" surgiu no meio de um engarrafamento, parados no congestionamento por mais de 10 minutos, ele e a namorada avistaram uma placa de Pare – “uma placa que naquele momento não servia pra nada, afinal, estava todo mundo parado” – e começaram a brincar: “Pare e chore, pois você não vai sair daqui tão cedo.”

Esta brincadeira acabou série. “Foi com esse insight que resolvemos inverter a lógica e fazer disso uma mensagem positiva para a sociedade e para o trânsito”, comenta Marcel. A ideia surgiu em 13 de agosto e hoje, 15 dias depois, já conquistou não apenas porto-alegrenses.

As placas de Pare com intervenções estão nos movimentados bairros de Moinhos, Cidade Baixa e Bonfim. “A ideia é puramente artística e em nenhum momento tivemos a intenção de depredar ou prejudicar a sinalização do trânsito. Nos responsabilizamos pela retirada dos adesivos após quatro semanas”, diz Marcel.

Como diz o tumblr do projeto:

"Vivemos numa época de intenso movimento. Voltados sempre para fora e cada vez com mais pressa, ninguém tem tempo de olhar para dentro ou mesmo a sua volta. Tudo passa despercebido, todo dia o caminho é igual, os pensamentos os mesmos.

Mas, e se através de uma intervenção urbana pudéssemos perceber que o imprevisível pode nos levar a um lugar mais interessante?
A idéia consiste na aplicação de adesivos nas placas de “PARE” proporcionando momentos de reflexão nessa pausa tão rara na nossa rotina. "
Confira o vídeo:

Projeto PARE from RandomSide on Vimeo.

Pictogramas Históricos

2011-08-23T20:22:00.002-03:00

Estúdio de design e agência de publicidade na Itália, H-57, criou uma série de pôsteres que contam a história de nomes que marcaram o mundo, tudo isso através de pictogramas. Em poucas imagens simplificadas, entendemos a ascensão e a derrocada de alguns, e a glória de outros. Confira:

Tampa Funcional

2011-08-22T13:00:00.000-03:00

A ideia é: uma tampa funcional. Simples !

E o mais interessante: quando você rompe o lacre e abre a garrafa, a tampa de plástico se desenrola e se transforma em um canudo.

Designer: Young-Cho-vos.

InTouch

2011-08-18T14:00:00.000-03:00

InTouch é um cubo interativo com câmera embutida, display e conectividade.

Mais parece uma babá eletrônica, mas em uma versão “adulta”, com design divertido e de fácil manuseio.

É usado para ficar em contato com a família e amigos enquanto você estiver ausente.

Informações: http://www.yankodesign.com/2011/08/10/keep-intouch/

VV-Talker

2011-08-16T12:00:00.000-03:00

O VV-Talker é um dispositivo projetado para crianças surdas com a finalidade de ajudá-las a superar seus problemas de fala de maneira eficaz.

Se você não consegue ouvir os sons que você faz, é difícil saber se você está pronunciando corretamente.

Assim, o dispositivo tem um ecrã ligado a uma varinha e os sons são associados a certas vibrações.

Quando a criança fala, o dispositivo fornece feedback sobre a precisão e a ensina a modulação correta.

Designers: Cui Chen, Wang Qi, Shi Kaiyuan, Geng Kun, Huang Jianbo, Wang Zhi, Qiu Shuang & Chen Zhen.

Custo ou Valor ?

2011-08-15T16:29:00.000-03:00

Havana Chic é uma fita adesiva, criada pelos estúdios Wolfs & Jung, para embalagens, ilustrada por símbolos gráficos, que quando usadas para recobrir um objeto, criam um padrão visual imediatamente associado às marcas de luxo.

Isto confunde a visão e subverte, ao mesmo tempo, os padrões de luxo e valor aos quais estamos acostumados.

E fica a pergunta: o que é mais importante - o custo ou o valor de algo?

Hortas Híbridas

2011-08-12T07:00:00.000-03:00

No Salão de Milão deste ano, Peter Bottazzi e Denise Bonapace apresentaram no circuito Fuori Saloni o projeto intitulado “Da Morto um Orto” , ou seja, do redundante ao abundante.

O projeto foi promovido pela AMSA, a agência municipal de sustentabilidade ambiental de Milão, em parceria com a empresa Fratelli Ingegnoli e com a ONG Building Banco.

"Da morto um orto" não é apenas uma coleção de um off-peças, mas uma reinterpretação crítica e irônica de objetos do cotidiano, os transformando em híbridos.

WasteLandscape

2011-08-11T15:05:00.009-03:00

“WasteLandscape", de autoria do arquiteto Clémence Eliard e da artista plástica Elise Morin, é uma obra de arte monumental, que ocupa o "Halle d'Aubervilliers", em CentQuatre / Paris até o mês de setembro.

São 500 metros quadrados de uma paisagem ondulante e artificial coberto por uma armadura de 65.000 CDs não vendidos ou destarcados, que foram classificados e costurados à mão.

É manifesto que os CDs estão condenados a desaparecer gradualmente de nossa vida diária e, depois, serem enterrados em centros de recepção de resíduos tóxicos.

O projeto se junta a uma abordagem global e comprometida, onde o papel da arte na sociedade é elevar a consciência para os problemas ambientais através da cultura, do modo alternativo de produção e/ou da reabilitação profissional.

Membrana In(visível)

2011-08-10T14:17:00.008-03:00

Sonja Bäumel (http://www.sonjabaeumel.at) quer fundir a ciência com o design de moda através da criação de uma “segunda camada” (in)visível de pele sobre o corpo humano com base em bactérias presentes na nossa própria pele.

A Membrana In(visível) consiste em quatro projetos envolvendo ciência e moda, ciência e arte, fatos e imaginação, corpo e roupas.

"Meu projeto confronta dados e métodos científicos com design de moda, a fim de encontrar um equilíbrio entre a identidade individual e o meio ambiente local. Ao fazer isso, eu quero criar uma camada de vida nova para nosso corpo conforme a interação entre os indivíduos e o meio circundante".

http://www.youtube.com/watch?v=eg6s_fEHc1Y

Reviravolta

2011-08-09T18:57:00.003-03:00

O R Design Sul revira e volta à Florianópolis na sua 8ª edição.

Entre os dias 15 e 18 de setembro você poderá se desconectar do convencional e estranhar o novo, experimentar, se surpreender, se questionar, e criar algo inesperado!

Informações: http://rfloripa2011.com/

Levi's para Ciclistas

2011-08-08T23:44:00.004-03:00

Inspirado na clássica 501 e na jaqueta Trucker, a Levi's lança o conceito Commuter para ciclistas urbanos.

Os tecidos stretch são resistentes à àgua e odores.

Os punhos da jaqueta possuem faixas refletivas e pequenos bolsos para iPods.

O jeans possui um cós utilitário e reforços para evitar rasgos.

Roupas feitas a partir do leite

2011-07-28T10:12:00.004-03:00

A biologista e designer de moda Anke Domaske criou nova forma de se fazer uma moda sustentável, utilizando como principal material têxtil o leite de vaca. As fibras são extraídas de uma substância que geralmente é jogada fora na pasteurização do produto e não recebem o uso de pesticidas nem nenhum tipo de beneficamento químico.

De acordo com a designer, "o leite é subestimado porque as pessoas só o vêem como um produto alimentício. Porém, é possível fazer muito mais com ele do que isso. O leite é uma maravilhosa matéria-prima natural. Possui um toque sedoso e ótimo caimento, além de ser mais barato do que a seda convencional."

Chá de Origami

2011-07-27T12:00:00.003-03:00

Este chá é o remédio perfeito para o stress.

O saco de chá se desenrola e surge um pássaro de origami maravilhoso a ser lançado em um xícara de água quente.

Porém, deve ser servido em xícaras de vidro transparente para poder desfrutar a beleza de todos os ângulos!

Dzmitry Samal

2011-07-27T00:01:00.001-03:00

Aluno Lui Larocheski entrevista o designer Samal Dzmitry

Em julho de 2011, o aluno Lui Larocheski, do curso de Design de Moda do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART/UDESC), realizou uma entrevista com o designer Dzmitry Samal. Com vasta experiência em design de automóveis, o trabalho de Samal é diversificado, mas se mantém fiel ao seu estilo futurista-retrô, mesmo trabalhando em parceria com marcas famosas (moda, produto, automóveis, arquitetura).

Nascido em Belarus, Dzmitry formou-se na Universidade Técnica da Bielorrússia. Com interesse crescente em design de automóveis e design em geral, ele completou um curso de pós-graduação na Academia de Arte da Biolorrúsia e, depois de três anos estudando lá, ganhou uma bolsa de estudo da Audi e completou seu mestrado na Escola Politécnica de Design de Milão.

Durante os últimos oito anos, Dzmitry tem trabalhado com companhias de design da Itália, França, China e do continente americano, bem como com designs de moda. Suas colaborações incluem marcas como Stile Bertone, Renault, Honda, L’Avvento, Idestyle, V2 Design e Soca.

Confira abaixo a entrevista concedida por Samal Dzmitry ao graduando Lui Larocheski.

Lui – How would you describe your aesthetics? What inspires your designs?
Como você descreveria seu estilo? O que inspira seu design?

Dzmitry - My philosophy and design aesthetics is based on "Retro-Futurism", a mix of vintage style with contemporary production elements. I believe that the future of design lies in our past and in our heritage.
As for inspiration: I believe that my interest in eyewear comes from car design. The head lamps of the cars become more and more important and precisely done. I was enjoying working on them, to make different expressions for "car face" by playing with shapes, lines and colors. I would say the same for glasses; you can create any expressions for human face by playing with outlines.
And few years after when I start being directly interested in eyewears design, and study vintage pieces, I began to combine the retro aesthetic with futuristic elements from car design, and design in general.
I believe that my expertise in car design and interior design, and now in product and fashion design gives me different point of view on design.
I am Belorussian, but I studied and worked in Milan (SPD), now I work in Paris. All those places are unique and give me a big source of inspiration.

Minha filosofia e estética de design são baseadas no “Futirismo Retrô”; uma mistura do estilo vintage com elementos contemporâneos. Acredito que o futuro do design depende do nosso passado e herança.
Como inspiração, acredito que meu interesse em eyewear vem do design automobilístico. Os faróis dos carros estão cada vez mais importantes e precisos. Gostei de trabalhar com eles, fazendo diferentes expressões para a “cara do carro” brincando com as formas, linhas e cores. Diria o mesmo para os óculos; você pode criar qualquer expressão para o rosto humano brincando com os contornos.
Alguns anos depois que comecei a me interessar diretamente com eyewear design e a estudar peças vintages, comecei a combinar a estética retro com elementos futuristas do design de carros e design em geral.
Acredito que minha experiência com design automobilístico e com o design de interiores, e agora com design de moda e de produto, me dá pontos de vistas variados de design.
Sou Bielorrusso, mas estudei e trabalhei em Milão e atualmente trabalho em Paris. Todos esses lugares são únicos e me dão uma enorme fonte de inspiração.

Lui – Does trend forecasting make part of your creative process? How important is it to you?
A pesquisa de tendência faz parte do seu processo criativo? O quão importante ela é pra você?

Dzmitry - No, it doesn’t. Despite of the fact that I work and live in Paris and that I attend almost all art, design and fashion events, I always try to create something new and not directly inspired by current trends and directions.

Não. Apesar de que trabalho e moro em Paris e de que freqüento quase todos os eventos de arte, design e moda, eu sempre tento criar algo novo ou não diretamente inspirado em tendências e direcionamentos atuais.

Lui – How important is sustainability to you in designing? Do you value the look, the quality or the benefits for the environment?
O quão importante é a sustentabilidade pra você no design? Você valoriza o look, a qualidade ou os benefícios para o meio-ambiente?

Dzmitry - Well. It is very important to me, and I do try to reflect it in my products and packaging for them.
We are currently studying new ecological materials for a new collection of frames; it will be announced next year.

Bem. É muito importante para mim e tento refletir isso nos meus produtos e embalagens.
Estamos atualmente estudando novos materiais ecológicos para uma nova coleção de armações (óculos) que será anunciada no próximo ano.

Lui - At the moment of designing, is there a concern about the viability of production?
Há alguma preocupação com a viabilidade de produção?

Dzmitry - Not at all. It is a pure creation without anything behind. I have a chance that people believe in my designs and support my enthusiasm.

Nem um pouco. É criação pura sem nada por trás. Eu tenho a oportunidade de que há pessoas que acreditam em meu design e incentivam meu entusiasmo.

Lui – Do you have a production plan created for each product or do you prefer working with conceptual pieces that will not always be produced? In this case can your products also be trend materialization?
Você tem um plano de produção criado para cada produto ou você prefere trabalhar com peças conceituais que nem sempre serão produzidas? Nesse caso, podem seus produtos também ser considerados materialização de tendências?

Dzmitry - Of course I prefer to work on conceptual pieces, and I dedicate for them at least 40% of my time — It is a great pleasure for me. The rest of the time I work on design and development of production models, which is another thing, but still very interesting and challenging.

É claro que prefiro trabalhar com peças conceituais e dedico pelo menos 40% do tempo a elas. É um grande prazer para mim. O resto do tempo eu trabalho no design e desenvolvimento de modelos de produção, o que é diferente, mas ainda muito interessante e desafiador.

Lui - How do you see the future of the eyewear as prosthesis or fashion accessory?
Como você vê o futuro dos óculos como prótese ou acessório de moda?

Dzmitry - I believe that fashion accessories are becoming something intelligent and smart. They will have integrated electronics inside. Currently we (my associate and I) invest much in new technology, I think in the future, glasses will become an extension of electronic gadgets, they will have IPhone options in order to have a video conversation, possibilities to watch video, surf the Internet, navigate with Google maps, etc.

Acredito que acessórios de moda estão se tornando inteligentes. Eles terão eletrônicos integrados. Atualmente nós investimos muito em novas tecnologias. Creio que no futuro, os óculos se tornarão uma extensão de aparelhos eletrônicos. Terão opções para IPhone, vídeo-chamada, visualização de vídeos, navegação na internet, Google maps, etc.

Lui - When did you feel that it was the first important moment in your career in terms of visibility?
Quando você sentiu que foi o primeiro momento importante na sua carreira em termos de visibilidade?

Dzmitry - I never really thought about it. It is not important to me.

Nunca pensei sobre isso. Não é importante para mim.

Lui - What is the target audience to which you create and from which you are inspired?
Para qual público-alvo você cria e por qual você se inspira?

Dzmitry - Young people 20-30 years old. I am still inside of this audience ;)

Jovens entre 20-30 anos. Ainda estou dentro deste público.

Lui – How would you describe your partnerships with fashion designers? As a teacher and designer, do you think that product designers have advantage over fashion designers? How would you define their differences and collaborations?
Como você descreveria suas parcerias com designers de moda? Como professor e designer, você acredita que designers de produto têm vantagem sob designers de moda? Como você definiria suas diferenças e colaborações?

Dzmitry - During my career I had really great partnerships with fashion and product designers and companies, and I don’t think that one has advantage on another; every kind of design is unique and resolves different kind of problems, which are equally important. Personally I found that for the Fashion industry is more important style and for product design – function.

Durante minha carreira eu fiz grande parcerias com empresas e designers de produto e de moda e, não penso que um tem vantagem sobre o outro; todo tipo de designer é único e resolve diferentes tipos de problemas, os quais são igualmente importantes. Pessoalmente, acho que para o Design de Moda é mais importante o estilo e, para o Design de Produto, a função.

Fonte: www.ceart.udesc.br

É apenas o começo...

2011-07-26T21:49:00.009-03:00

"Ce n'est qu'un debut" é o título do filme baseado em um experimento realizado durante dois anos em um jardim de infância de uma pequena cidade da França.
Crianças de 3 a 5 anos discutem, durante as aulas de filosofia, temas como a paz, a autoridade, o amor, a liberdade, a inteligência, a morte, a diferença, a amizade, etc.
O objetivo dessas aulas foi não somente analisar esses tópicos, mas, também, utilizar as técnicas de comunicação apropriadas, orientando-as a expressar suas opiniões, ouvindo e aceitando outras apreciações.
O filme mostra, adicionalmente, os efeitos deste projeto em casa, onde as discussões continuaram com pais e irmãos.
O projeto foi apoiado pela UNESCO, que declarou a filosofia como um componente importante para a educação e ao desenvolvimento das crianças.

I Encontro Nacional de Pesquisa em Moda - 25 a 28 de outubro de 2011

2011-07-21T14:51:00.002-03:00

Em 2007 realizamos a primeira edição do Encontro Centro-Oeste de Design de Moda que aconteceu em Goiânia sob a Coordenação do Curso de Tecnologia em Design de Moda da Universidade Estadual de Goiás. Este primeiro Encontro agregou os professores do Curso de Design de Moda da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e contou com uma extensa programação que envolveu palestras, Mesas-Redondas, Concurso de Novos Talentos da Moda, Desfile de profissionais e alunos, Comunicações e a partir do ano de 2008 o evento foi assumido e realizado pelo Curso de Bacharelado em Design de Moda da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, buscando neste período definir seus objetivos e sua identidade. Neste ano, foram definidos cinco Eixos Temáticos para melhor acolher os trabalhos de pesquisadores e pesquisadoras da Região Centro-Oeste e de outras regiões do País. Parte dos trabalhos apresentados em 2008 resultou na publicação de livro: Modos de Ver a Moda pela Editora da PUC/GO.

No ano de 2009, incluímos mais um Eixo Temático no sentido de ampliar as áreas de interesse dos proponentes de trabalhos e possibilitar o alargamento das fronteiras das pesquisas em Moda no Brasil. Ainda no ano de 2009 contamos com a participação internacional da Profa. Dra. Maria da Graça Guedes da Universidade do Minho/PT.

Em 2011, o evento se consolida como espaço de discussão no cenário de Moda Brasileiro, gerando novas demandas e contribuições para o amadurecimento do campo da moda na região. Durante essas quatro edições do ECOM, tivemos contribuições valiosas de professores/as e pesquisadores/as da PUC/SP; UNIFMU/SP; EMAC/UFG/GO; UFMT/MT; UFRB/BA; SENAC/SP; UAM/SP; UCG/GO; UMINHO/PT; UFMG/MG; UNIEURO/DF; UCAM/RJ; UFC/CE; AD1/DF; UEG/GO; UNIC/MT; UNAES/MS; UFBA/BA.

Essas edições buscaram estabelecer um profícuo intercâmbio de pesquisadores da área de Design de Moda e afins, do Centro Oeste do Brasil, agregando à região um espaço de discussão e debates regionais e nacionais. Para o ano de 2011, dadas as características e abrangência das edições anteriores, o evento se transforma em Encontro Nacional de Pesquisa em Moda, com uma redefinição dos Eixos Temáticos.

comissão organizadora

Prof. Dndo. Adair Marques - FAV/UFG
Profa. Ms. Adriane Camilo Costa - FAV/UFG
Prof. Dndo. Aguinaldo Coelho - FAV/UFG
Profa. Dnda. Lavinnia Seabra - FAV/UFG
Prof. Ms. Quéfren Crillanovick - FAV/UFG
Profa. Ms. Verena Fazolo - UNIC/MT

comissão científica

Dndo. Adair Marques Filho - FAV/UFG
Dra. Araguacy Filgueiras - UFC/CE
Dra. Carla Maria Camargos de Mendonça - NEWTON PAIVA/MG
Dnda. Lavinnia Seabra Gomes - FAV/UFG
Dra. Maria Claudia Bonadio - SENAC/SP
Dra. Maria Paulina Anna Antonia Van de Wiel de Barros - FAV/UFG
Ms. Maristela Novaes - FAV/UFG
Dra. Miriam Costa Manso Moreira de Mendonça - FAV/UFG
Ms. Quéfren Crillanovick - FAV/UFG
Dra. Sandra Regina Rech - UDESC/SC
Dra. Rita Andrade - FAV/UFG
Dra. Manuelina Duarte - FCS/UFG

Maiores informações: http://www.encontronacionaldemoda.com.br

6o. Seminário Internacional de Comportamento e Consumo - 30 e 31 de agosto de 2011

2011-07-21T14:36:00.004-03:00

Em sua sexta edição, o Seminário Internacional de Comportamento e Consumo do SENAI/CETIQT, alinhado ao projeto institucional de investimento em ensino e pesquisa para inovação e desenvolvimento da cadeia de valor têxtil, de confecção e química brasileiras, com foco nas áreas de gestão, moda e design, coloca em pauta a relação entre dois importantes conceitos ou fenômenos da atualidade: Economia Criativa e Consumo.

O objetivo é lançar luz sobre comportamentos, valores, práticas de consumo e iniciativas de negócios, que, pouco a pouco, vem resignificando os conceitos tradicionais de Economia, Mercado e Consumo, e fornecendo ao Brasil, entre outros países com potencial criativo, oportunidades de desenvolvimento e transformação econômica.

Movimentos de “economia criativa”, pautados na valorização dos talentos e culturas locais, do bem-estar e da qualidade de vida, da felicidade no cotidiano, do conhecimento, do compartilhamento e da sustentabilidade, tem sido observados com atenção por estudiosos das tendências de comportamento e consumo e acompanhados de perto pelo mundo dos negócios, pelas organizações da sociedade civil e pelos órgãos governamentais. Discutir suas características, áreas envolvidas, projetos e negócios em curso, bem como delinear cenários atuais e futuros são expectativas que buscamos atender.

Mais informações: http://www.cetiqt.senai.br/dcb/novox/port/destaques/6seminario/index.html

Colorindo o tráfego

2011-07-19T17:43:00.000-03:00

500 litros de tinta foram espalhados neste cruzamento de Berlin e os carros se ancarregaram de fazer o resto.

A tinta era a base de água e não agride o meio ambiente.

Esta intervenção foi obra do artista holandês Iepe B.T. Rubingh

Influência do comercial no editorial

2011-06-28T16:31:00.001-03:00

O Business of Fashion acabou de publicar uma longa matéria de análise sobre a “editorialização” da comunicação comercial de marcas e grandes lojas de varejo. Um movimento que fica claro não só pelo tipo de conteúdo que as marcas estão vinculando, mas quando se observa a migração de diretores das publicações mais importantes do mundo para brands específicas.

Não é novo que uma marca que tem êxito em agregar ao seu produto uma atmosfera é capaz de atrair um consumidor apaixonado e fiel. Conseguir este feito é tão – em alguns casas mais – importante quanto ter um bom produto de fato.

A propaganda que se torna uma “ação de advertising” e quer vender uma sensação, um cenário, um produto – mas sobretudo, quer vender.

Este novo modelo de editorial/comercial segue esta mesma linha de raciocínio. No artigo:

“But where previous editorial models relied on content to attract readers who might then feel an affinity for the brands being advertised, this new model puts commerce at the centre, with editorial content working to reinforce consumer engagement and make the website more “sticky.” In other words, it’s less about consumers coming to these sites for the content and then deciding to shop, and more about people coming to shop and lingering to explore some content, which helps to drive sales.”

net-a-porter.com - é só passar o mouse que você vai direto pra a pagina de compras.

Mas ao mesmo tempo vale lembrar que uma publicação editorial ganha pertinência mesmo pela sinceridade do conteúdo:

“But at least in principle, maintaining editorial independence and integrity is more than ethically important. It’s also a practical selling tool. That’s because, for readers, an important part of a traditional magazine’s appeal is the promise of honest, uncompromised opinions.”

Pra quem gosta de pensar o comportamento de consumo, vale ler na íntegra e tirar as suas conclusões.

Lady Luck

2011-06-22T14:13:00.000-03:00

Lindo clipe para a música "Lady Luck", de Jamie Woon. Dirigido por Vincent Haycock .Com interessantes efeitos visuais, manipulações de imagens, criando uma atmosfera interessante.

JAMIE WOON "LADY LUCK" from vincent haycock on Vimeo.

Trends News

2011-06-17T10:51:00.004-03:00

As novas Trends já estão no ar, confira no site.

Macrotendências traz (I) nfo generation / Infoxication.

Comportamento feminino e as Mulheres não - (neo) mães.

Comportamento Masculino com Haters Gonna hate.

Setor de Refrência Feminino e Women in Pieces.

Setor de Referência Masculino com Living Motivation.

Fireland

2011-06-16T15:00:00.000-03:00

Usando uma mistura que inclui tinta óleo, acrílica, caneta e grafite, o artista Ian Francis cria cenas fantosiosas cheias de msitério e intriga.
O pintor britânico apresenta sua primeira exposição na Galeria Joshua Liner em Nova York. Chamada "Fireland", veja as telas:

Body Patterns

2011-06-15T15:00:00.002-03:00

Yasmina Alaoui e Marco Guerra misturam antigas e novas técnicas juntas criando em tamanho real retratos do corpo, com uma beleza msiteriosa. Na série chamada 1001 Sonhos, Guerra primeiro fotografa corpos nus em preto e branco com Polaroid. Depois, Alaoui desenha com henna padrões nestes corpos.

Os artistas falam sobre o fato do projeto deles afastar-se da arte contemporânea e das tendências, que eles acreditam ser muitas vezes cícina e fria, e conceitual de uma maneira exagerada em detrimento da ideia do feito a mão. Os dois provenientes do Marrocos e Chile querem que suas origens reflitam em sua arte. O desejo de criar algo bonito, confortável, que faz referência aos velhos mestres das pinturas e fotografias está ali; mas tudo feito de um modo mais comtemporâneo. A inspiração vem dos contos das Mil e umas Noites, e a beleza e sensualidade destas histórias.

A maioria das referências sao baseadas em elementos naturais (plantas, animais, insetos), com alguns símbolos espirituais de origens globais. A mensagem é comum a toda humanidade: respeito a natureza, mágica, fluidez, mistério e deixar o espectador ter sua prórpia percepção do seu trabalho.

Vinhetas da MTV

2011-06-14T22:36:00.003-03:00

Quem nunca assistiu a MTV e se perguntou quem eram as mentes que faziam aquelas vinhetas completamentes nonsense?

O The Creators Project entrevistou o Promo, o departamento que é responsável por toda a parte visual da emissora.
Para saber mais leia partes da entrevista com Beto Shibata, gerente de gráficos do Promo, para entender como funciona o trabalho deles.

The Creators Project: Primeiro me diz: o que faz o Promo?
Beto Shibata: O Promo tem duas frentes de trabalho: uma é promover e fazer a comunicação dos programas e do canal dentro do break. Outra é a função dos gráficos, que é embalar e dar a identidade visual dos programas e do canal.

São quantas pessoas na equipe?
Ao todo são 16 pessoas, sendo três na parte de gráficos – nós terceirizamos quase 70% dessa produção hoje em dia.

E vocês chamam produtoras, designers?
Ixi… Já trabalhamos com muita gente… Vou listar algumas:
Denis Kamioka, Leandro Lima, Animatório, Santa, Fernando Leal, Amir Admoni… (veja lista completa de artistas colaboradores no fim da matéria)

Muita gente fala sobre as vinhetas do break, do quanto elas são doidas… Mesmo assim a galera curte.
Acho que isto é uma percepção geral, mas nunca foi uma intenção proposital, ‘vamos confundir’. A ideia geral foi fazer as mensagens chegarem de maneira não literal, onde a audiência pudesse pensar dentro dos roteiros.

Você tem vinhetas preferidas?
Tem tantas, deixa eu pensar… Tem, por exemplo, as vinhetas de 20 anos.

Diz pra gente três artistas que você admira que usam bastante a tecnologia?
O UVA (United Visual Artists), que até que faz parte do The Creators Project. O artista Dimitre Lima e a obra Xolor, e Leandro Lima e Gisela Mota, especialmente a obra I.E.D. (Improvised Explosive Device).

Confira alguns dos vídeos:

MTV 20 Anos from Fernando Nogari on Vimeo.

MTV Ad.net from Vellas on Vimeo.

run by vjsuave from vjsuave on Vimeo.

MTV Na Brasa - Abertura from Bernardo Vaz on Vimeo.

Mais aqui.

unpredictable chaos photography

2011-06-13T16:09:00.014-03:00

Incríveis imagens do fotógrafo Iain Crawford. Seu trabalho possui alta qualidade gráfica e muitas texturas. Procurando uma simetria em meio ao caos, enquanto ainda mantendo a personalidade e a emoção.

Iain cresceu na Africa e na Malásia, onde desenvolveu sua paixão por fotografia. Depois mudou-se para Londres, começando sua careira como fotógrafo. Trabalhou muito tempo em Nova York, agora voltou para Inglaterra, mas continua trabalhando no mundo todo.

Comentando sobre o trabalho com as tintas, Iain diz: "Eu a amo a fusão entre a tinta e a modelo. As formas resultantes são tão opulentas quanto qualquer peça de alta costura. Era elétrico como ansiávamos para ver o próximo resultado do caos imprevisível. Havia algo de mágico sobre como a aletoriedade se materializou em belas imagens na frente dos nossos olhos."

Seus trabalhos podem ser vistos em revistas como Harpers Bazaar e Allure e em campanhas de marcas como Giorgio Armani, Givenchy, Loreal e Body Shop.

Inspirem-se!

Not Just a Label

2011-06-13T13:21:00.003-03:00

Uma dica para ótimas referências de moda é o NOT JUST A LABEL, é uma plataforma para apresentar os pioneiros da moda contemporânea. Criado em 2008, para trazer novos ares para a moda, NJAL 2008, tornou-se uma ferramenta para a indústria, ajudando designers a ganhar exposição e financiar seus projetos de forma mais independente. É um centro criativo com mais de 16 milhões de acesso por mês. E eles convidam "Become a Black Sheep yourself!"

Book Covers

2011-06-10T09:00:00.000-03:00

Check out this brilliant collection of book covers, inspired by the imaginary world of Balzac, Dumas, Maupassant and others.

De uma olhada na brilhante coleção de book covers, inspirar a imaginação do mundo de Balzac, Dumas e Maupassant e outros.

Muito Azul

2011-06-09T13:31:00.002-03:00

Editorial Monotone Symphony de Phil Poynter in Ponystep Spring/Summer 2011 com Petey Wright, Eric Watts, Bryce Mathias, Sam Waldman & Bobby.

Monotone Symphony from Phil Poynter on Vimeo.

Pin- ups reais

2011-06-08T15:42:00.000-03:00

Gil Elvgren era um dos principais ilustradores de pin-ups nod anos 40, mas o mais interessante é que as ilustrações são baseadas e poses de mulheres reais. Confira as imagens, e aqui tem mais.

Múltiplas Exposições

2011-06-07T13:10:00.003-03:00

Oliver Morris é um fotógrafo que se especializou em fotografias com dupla exposição. Ele busca que as duas fotos tornem-se uma só de maneira natural e contruindo relações entres as duas de maneira que elas construam uma história.
Ele tem apenas 18 anos e é um estudante universitário de Londres. Veja as belas imagens:

Television is a drug

2011-06-07T09:00:00.000-03:00

The inspiration of this video comes from Todd Alcott's poem, Television. Hope you like!

A inspiração para este vídeo veio do poema de Tood Alcott's. Espero que vocês gostem!

Television is a drug. from Beth Fulton on Vimeo.

Photos by Bruce Davidson

2011-06-06T13:11:00.000-03:00

Photographic images by Bruce Davidson capture the essence of life spanning the late fifties and sixties to today. This is a beautiful retrospective of a creative and imaginative mind.
These close-ups of faces and people among scenes from everyday environments, as well as key moments in history, such as the African – American Civil Rights Movement in American history, create a feeling of being sucked into the frame and transported back in time. It is a stunning portrait of real life.

Imagens Fotográficas de Bruce Davidson caputuram a essência da vida que abrange os anos 50 e 60 até hoje. Isto é uma bela retrospectiva da mente criativa e imaginativa do autor.
Estes closes nos rostos das pessoas em todos os tipos de ambientes, são os momentos chaves da história, da Africa como na American Civil Rights Movement da história americana, criando uma sensação de ser sugado para dentro do quadro e transportado de volta no tempo. É um impressionante retrato da vida real

Sketchbooks

2011-06-03T09:00:00.000-03:00

Indo e vindo pela internet, vê-se a quantidade de Moleskines ou como são popularmente chamados os sketchbooks. Eles podem ser usados para expressar a criatividade, sentimentos ou até mesmo para a notações. Segue abaixo alguns exemplos.

Manifesto

2011-06-01T18:01:00.004-03:00

Incrível vídeo inspirado no Manifesto Surrealista de André Breton, onde Giovanni Martins utilizando a tecnologia para proporcionar novas releituras a apresentação dos produtos de moda apresenta "Manifesto". Trabalhando com a imagem pixelada, fragmentada e a multiplicação delas de forma dinâmica.
As peças utilizadas também são de designers que expressam suas criações de uma maneira única: Iris Van Herpen (que já mostramos aqui no blog), Bibi van der Velden, Jan Taminiau e Emma Griffiths.

Manifesto 3D feat. Iris van Herpen & Bibi van der Velden from thisisgio on Vimeo.

Uma rápida reflexão sobre o tema está aqui também.

Alice no país das maravilhas..

2011-05-31T14:58:00.000-03:00

....ou na cidade onde fica este restaurante: Tóquio, mais precisamente no animado bairro de Ginza.
Lindo, não é? Saltamos para outra dimensão!

Minjae Lee

2011-05-29T10:00:00.002-03:00

Lindas ilustrações de Minjae Lee, que chegam a parecer feitas com técnicas digitais, mas na verdade são feitas de canetas, lápis e tintas acrílicas.

Every Little Things Metters

2011-05-20T09:00:00.001-03:00

Ilustração

2011-05-20T09:00:00.000-03:00

Ann Marshall creates her captivating portraits using a unique blend of traditional techniques and paper collage. She is currently exhibiting at the New Masters show at Subliminal Projects in Los Angeles, CA.

Ann Marshall cria seus porta retrator usando a tradicional técnica de colagens com papel. Ela constumeiramente exibe no New Masters Show. Em Los Angeles, Ca.

http://www.annmarshallart.com/

Fotografia

2011-05-19T09:00:00.000-03:00

Segue abaixo um link de um fotografo que tem um portifólio muito diversificado, vai de propagandas de produtos até conceituais. Nome dele: Taylor James , aproveitem ai .

Corduroi’s All Ways music video

2011-05-18T16:44:00.000-03:00

Corduroi, aka Cody Wilson, has a great video for the song All Ways, directed by Color Chart — a collaborative effort between Prague, the Czech Republic, and now Austin, comprised of directors James Longmire, Tristan Love, and Edward Shore.

Cordurou, aka Cody Wilson, criou um ótimo video com a música All Ways, dirigida por Color Chart - em colaboração entre Prague , dá Czech Republic, e Austin, os diretores James Longmire, Tristan Love e Edward Shore.

Projeto 2: uma simbiose

2011-05-17T16:22:00.001-03:00

Será realizado, entre os dias 18 e 20 de maio, o Projeto 2 - a Semana Acadêmica de Design da UDESC. O tema da quinta edição é a relação entre o design gráfico e industrial e sua semelhança com as relações ecológicas entre seres vivos. A intenção é abordar temas recorrentes a partir de uma nova perspectiva e tentar diluir a barreira entre os dois cursos.

Durante os três dias, serão ministradas palestras, oficinas e “conversas de boa” - atividades nas quais os convidados coordenarão uma conversa com todos os participantes. Apesar de o público-alvo ser os acadêmicos de Design da UDESC, o evento é aberto para a comunidade. As inscrições podem ser feitas na UDESC, UFSC e IF-SC, custam R$10,00 e é preciso levar CPF/RG. Esse valor dá direito à participação em todas as atividades, além de desconto no convite da festa de encerramento. O Projeto 2 é uma iniciativa do Centro Acadêmico de Design da UDESC – CADU, com o apoio do Departamento de Design, que tem como objetivos promover ações que auxiliem, colaborem e complementem a formação dos alunos.

Mais informações aqui.

Camera, luz Ação! ;D

2011-05-06T09:00:00.000-03:00

Depois do filme Tron e de ter visto um clipe do Mille, já dá pra perceber uma certa disposição para o uso do neon, projeções e qualquer coisa que lembre luz. A seguir uma sequência de videos com esse tema. Na pesquisa eu acabei achando uma frase que me chamou a atenção... A luz é o mais primário dos sentidos. Verdade ou Mentira?! Descubra curtindo os Videos abaixo!

light from JAGO on Vimeo.

Light from Tom Cullen on Vimeo.

The LightLine of Gotham from seeper on Vimeo.

Stop Motion

2011-05-05T09:00:00.004-03:00

Stop Motions podem ser engracados, poéticos, criatvos, musicais entre outros mais, qual é o seu preferido!? Na enormidade de opções de Vídeos selecionei alguns mais vistos no Youtube e no Vimeo. Você acha que eu esqueci algum?! Então sugiraa algo! ;D

Ah from studio shelter on Vimeo.

Pattern Pulp

2011-05-04T10:50:00.000-03:00

Uma dica de site com várias referências para estamparias, padrões e afins: Pattern Pulp.
Criado pela designer nova iorquina Shayna Kulik, além de várias referências coletadas por profissionais de diversas áreas, traz dicas de eventos e tendências em padrões. Confiram algumas imagens:

Emoção e Realidade

2011-05-04T09:00:00.000-03:00

Pra iniciar a semana bem, achei um blog de ilustração que me chamou a atenção possuir a máxima proximidade com a realidade além de ser carregada de emoções. Para mais informações entrem no site de Alexis Marcou e curta esse ilustrador Americano.

Vitrine Conceitual Interativa

2011-05-03T23:12:00.000-03:00

Olha só que divertida essa vitrine conceitual criada pela Hyper Island para a WESC, uma marca de streetwear. Funciona mais ou menos assim: um usuário online escolhe um ativista da marca, uma padronagem de fundo e uma cidade para exibir ao vivo na vitrine. Nisso, também é gravado um vídeo das reações de quem está passando na rua e assistindo a criação e transmitido ao vivo para o usuário que criou a vitrine. Loucura? Por incrível que pareça, com a tecnologia de hoje, essa idéia é bastante viável.

Assista ao vídeo abaixo para entender melhor o conceito.

Interactive Display Window Concept from Gustaf Engström on Vimeo.

Design egoísta

2011-05-02T10:58:00.002-03:00

Para impedir que aquela nota de $10 suma sem deixar pistas; que a chave do carro seja vista (e levada) antes por alguém; que o ladrãozinho de remédios entre em ação de novo; ou simplesmente para manter em ordem documentos, cartões e contas sem que ninguém mexa e bagunce. Para todos os fins que nos levam a esconder pequenas coisas dentro da própria casa, que a designer Yiting Cheng desenvolveu um projeto que auxilia e contempla pequenos egoísmos e manias reais.

Secret Stash from yiting cheng on Vimeo.

Academia e/ou Playground - Freerunning e parkour

2011-04-29T12:49:00.003-03:00

Essa é a Tempest Academy:

Onde faço minha inscrição?

Ilustradora catarinense

2011-04-28T22:03:00.003-03:00

Hoje, na página de notícias do site FFW, li o nome de uma aluna do curso de Design de Moda da UDESC. A reportagem é sobre o trabalho incrível da Camila do Rosário, uma ilustradora muito talentosa que está no início da carreira, mas que, pelo visto, tem um caminho de sucesso pela frente.

Ela participou e ganhou o Primeiro Concurso de Ilustração de Moda, do Instituto Europeo di Design de Barcelona, e já teve algumas de suas criações publicadas em páginas de revistas como a Serafina e a Rolling Stone brasileira.

Os desenhos têm uma melancolia bonita e passam muita emoção com os sombreamentos e contrastes com as cores. Camila usa desde a caneta esferográfica preta até a técnica de aquarela colorida, abaixo são alguns exemplos do resultado final, e mais imagens no flickr da Camila .

Pequenas destruições

2011-04-28T21:35:00.002-03:00

Porque quem não precisa, a cada pouco, destruir/queimar/esfaquear/atropelar alguma coisa ou alguém mentalmente ao longo da semana?

Nada melhor do que um vídeo divertido e (bastante) verdadeiro para fazer as ações proibidas por nós... Boas destruições pessoais para todos.

JOY OF DESTRUCTION from Xaver Xylophon on Vimeo.

A breath of fresh air II

2011-04-26T16:11:00.008-03:00

"Os mistérios sobre o vestido de Kate Middleton" é o título do post publicado agora a pouco no ELLE news, que continua "Um dos maiores mistérios do mundo da moda nos últimos meses é, sem dúvida quem irá assinar o vestido de noiva de Kate Middleton..."

Com o Casamento Real Britânico logo ali na esquina, o que se vê é uma overdose em todos os tipos de mídia sobre a união do príncipe e da plebéia. Blogs, jornais, revistas supervalorizando a imagem, exposição e o consumo da cultura da realeza.

No entanto nem para todos esse assunto se deve tanta importância e seriedade. O Tumblr, criado por Anne Clark no mês passado, "Kate Middleton for the Win", trata o acontecimento de maneira mais leve e humorística. Faz sátiras usando frases colocadas em fotografias da futura princesa, como: "Você é noiva de um médico? Que legal." ou "Por que a minha mão do champagne está vazia?"

Ok, não é todo dia que a monarquia mais pop do mundo celebra uma união. Mas, já que nós pobres mortais não fomos convidados, não vale dar umas boas risadas com isso?

"Really you're just embarrassing yourselves"

Pixelated Generation

2011-04-25T00:11:00.005-03:00

reportagem não é nova, mas é daquele tipo de conteúdo que não se torna obsoleto, ano passado a AbcDesign trouxe como reportagem de capa com a chamada: Tendências, Modinhas e Pesquisa.

Uma reportagem muito interessante com Márcio Fábio Leite, contando como há 13 anos atrás numa época em que mal se utilizava internet ele começou a interessar-se por o que hoje chamamos de design research, e como mais tarde isso o levou a um mestrado na University of the Art London focando na subcultura jovem de Londres.

Ele traz comentários interessantes como:

"Gosto de contar essa história para mostrar que fazer design pode exigir mais horas pensando e tentando entender as pessoas dentro de seus universos – se apropriando de seus repertórios e percepções para suportar nossas ideias – do que mil plug-ins e ferramentas de edição de imagem."

Ele criou uma metodologia própria para observar comportamento das pessoas e unir isso ao que estava acontecendo na sociedade no momento; unindo: sociedade + manifestações da subcultura + indústria cultural + commodities. Para conferir na íntegra reportagem clique aqui.

E o melhor de tudo, ele ainda disponibiliza os dois trabalhos, que viraram livros, desenvolvidos em Londres, o Pixelated Generation e o Decoding Powerpop Style.

Hello I like You

2011-04-24T18:36:00.001-03:00

Um vídeo pra curtir á pascoa! ;x

Donna Fashion Iguatemi

2011-04-22T10:00:00.003-03:00

Semana que vem começa o Donna Fashion Iguatemi, para os interessados segue abaixo a programação de palestras.

No dia 27/04, às 20:30h, a estilista alagoana Martha Medeiros fala sobre o luxo em renda. No dia 28/04, às 18:00h, a jornalista especializada em moda Ana Clara Garmendia fala sobre as principais tendências do verão 2012. E no dia 29/04, às 18:00h, o estilista Carlos Miele falará sobre o sucesso internacional da moda brasileira.
Reserve já o seu convite pelo telefone (48)3028-6960 ou e-mail: administrativo@estilosamiracampos.com.br

Daniel Firman Art

2011-04-20T10:47:00.000-03:00

The figurative sculptures of French artist Daniel Firman, life-size and positioned absurdly amid objects and features of the room, certainly make viewers do a double take.

As esculturas figurativas do Artista Francês Daniel Firmam, em tamanho real e absurdamente posicionado entre objetos e características da sala, certamente fazer os telespectadores fazer uma tomada dupla.

Estereótipos do Facebook

2011-04-19T16:03:00.002-03:00

Genial esse vídeo que traz de forma bem-humorada os estereótipos do Facebook, a garota que "curte tudo", o cara que não é um rockstar mas só posta músicas, a menina que posta suas fotos o tempo todo...Entre vários outros. Quem não tem entre seus amigos pessoas assim? E quem não é um pouquinho de cada um destes?

Altoids Celebrates the Stars on Facebook from Evolution Bureau on Vimeo.

Ilustrações e Processo Criativo

2011-04-19T09:00:00.006-03:00

Summit at Sea | As drawn by Pat Perry from SummitD on Vimeo.

Processo criativo de um ilustrador. Aprecie .
Mais informações: http://www.patperry.net/blog/?p=1376

A breath of fresh air

2011-04-19T02:24:00.005-03:00

Em época de overdose de blogs de moda, fotos posadas, caras e bocas, supervalorização da auto imagem, consumo e exposição excessivos e etc, é quase um alívio ver a ''moda'' tratada de maneira mais humorística e, até mesmo, satirizada.

O blog Moda Manera foi criado justamente para mostrar esse cansaço de muita exposição e do tratamento sério demais que é empregado em coisas banais do dia-a-dia (por exemplo a roupa que se veste). O blog usa fotos do site lookbook.nu e mistura com frases inspiradas em outros lugares, resultando em coisas desse tipo:

O blog é aqui de Florianópolis também, e com uma semana no ar já teve muitos acessos, o que mostra o tamanho do público que quer variar um pouco o conteúdo acessado nos momentos de lazer.

E quando a gente quiser falar realmente sério sobre produção e criações legítimas no campo da moda, nenhum ambiente melhor do que o acadêmico. Ótimo exemplo que vale sempre ser lembrado é a faculdade de Fashion Design da Antuérpia, Bélgica. No site encontram-se os desfiles de todas as quatro fases do curso, feitos inteiramente pelos criativos alunos.

Um espelho negro

2011-04-18T14:35:00.000-03:00

Este ótimo filme promocional, do site Lost At E Minor foi criado pelo estúdio de design de Nova York Lifelongfriendshipsociety. . É tudo sobre olhar dentro de um espelho negro e ver a energia criativa transitando de volta para vc. Então , é muito legal.

This awesome promo video for the Lost At E Minor site was created by over at New York-based design studio, Lifelongfriendshipsociety. It’s all about looking into a black mirror and seeing the creative energy bursting back out at you. Damn, this is fun.

Ilustrações Mostruosas

2011-04-18T08:55:00.002-03:00

Pra quem concorda que segunda feira é o dia mais difícil da semana, aonde a preguiça rola solta. O blog a seguir é composto por ilustrações de seres que são fruto da imaginação Alex Pardee. Aprecie e aterrorize-se

Mais informações: http://eyesuckink.com/gallery/personal-art/

Brainstorming com Lady Gaga

2011-04-15T13:24:00.001-03:00

Seja com uma marca própria ou em parcerias com brands já consagradas, não é de hoje que as celebridades atacam de designers aproveitando para capitalizar sua imagem e usar toda sua influência para vender produtos.

No mundo da moda é só tropeçar num paralelepípedo que aparecem meia dúzia.

Lindsay Lohan na primeira e única coleção para a Ungaro.

Gwen Stefani é ícone fashion e dona da L.A.M.B

Madonna se juntou a filha Lourdes Maria na Material Girl

E por aí vai...

O que talvez seja relativamente novo são empresas de tecnologia usando figuras pop não só para advertisings mas inserindo (ou pelo menos vendendo esta idéia) no processo de desenvolvimento de novos produtos.

Nos últimos meses a Polaroid anunciou sua - comentada em toda Via Láctea - parceria com a Lady Gaga.

E um pouco depois a Intel apresentou seu Director of Creative Innovation Will.I.Am.

Os designers que acreditam na máxima de que “a forma segue a função” devem estar felizes, afinal, a intenção destas companhias não é só dar estilo aos seus produtos mas criarem novos usos, captarem novas funções.

Claro que há quem diga que na verdade é só marketing - principalmente os tiozinhos que começam a temer perder seus jobs para pessoas que usam roupas de carne.

Na minha (humilde) opinião tudo o que uma grande companhia faz está atrelada ao marketing, mas isto não quer dizer que esta interação não possa ser realmente interessante.

Afinal, imaginem fazer um brainstorming com a Lady Gaga...

Hugs

30 Day Song Challenge

2011-04-12T14:32:00.001-03:00

Um "desafio" chamado "The 30-Day Song Challenge" tem como ideia compartilhar um pouco de você com os outros escolhendo uma música por dia. As músicas devem seguir as regras por cada dia, e já são 742.672 pessoas participando.

day 01 - your favorite song
day 02 - your least favorite song
day 03 - a song that makes you happy
day 04 - a song that makes you sad
day 05 - a song that reminds you of someone
day 06 - a song that reminds you of somewhere
day 07 - a song that reminds you of a certain event
day 08 - a song that you know all the words to
day 09 - a song that you can dance to
day 10 - a song that makes you fall asleep
...
Veja as outras aqui.

Game overdose

2011-04-07T16:10:00.006-03:00

Notícia da Folha.com pitoresca, primeiro, depois realmente intrigante.

A compania de entretenimento eletrônico japonesa Sega - a mesma que criou o Sonic, lembram? - comemora sucesso com o lançamento de um novo jogo, não seria nenhuma novidade se o tal jogo não estivesse nos banheiros públicos do metrô de Tóquio sendo um cruzamento de pinball e mictório. O jogo Toylet - trocadilho em inglês, com as palavras "brinquedo" e "toalete" - permite que o usuário, variando a intensidade e a localização do seu fluxo de urina, jogue uma série de aplicativos. A imagem abaixo ilustra super bem:

Esse lançamento soa muito improvável para aqueles que não necessitam de estímulos eletrônicos para urinar no lugar certo, sem respingar pelo chão. O processo de gameficação - um negócio ascendente e bilionário - contempla todos os aspectos da nossa vida pessoal e profissional. Seria a transformação das tarefas mais ordinárias - como lavar a louça, escovar os dentes, acompanhar as notícias - às mais complexas - exterminar a fome no mundo, encontrar substitutos energéticos para o petróleo - por meio de jogos.

Juntamente a isso, recentemente foi lançado o livro - já um best-seller - Reality Is Broken, da americana Jane McGonigal, na imagem abaixo, ela retifica "O fato de tantas pessoas, de tantas as idades e no mundo inteiro estarem escolhendo gastar seu tempo em universos gameficados é sinal de algo importante, um fato urgente que precisamos entender".

O subtítulo do manifesto Por que Jogos nos Tornam Melhores e como Eles Podem Mudar o Mundo soa utópico e questionável, assim como afirma no livro "A realidade, comparada com games, está quebrada. Nós precisamos começar a fazer games para consertá-la".

A gameficação seria realmente a alternativa para a nossa socidade quebrada?

Real Dolls de Matt McMullen

2011-04-05T14:05:00.001-03:00

"(...) não é algo que você simplesmente chute pra debaixo da cama".
Palavras do criador das Real Dolls sobre o respeito que seus clientes tem pelas bonecas.

O realismo das bonecas realmente impressiona. Em algums momentos causa até desconforto. Ou não.
Confesso que assisti ao vídeo umas três vezes pra tentar entender até que ponto é apenas um sextoy ou algo mais complexo.

Ver os corpos, tão visual e anatomicamente perfeitos, na linha de montagem é no mínimo bizarro.

Assinta o vídeo - aliás, muito bem produzido e dirigido - e tire suas próprias conclusões:

*dica do @talktofa
hugs

Segmentação Virtual

2011-04-03T18:32:00.003-03:00

Achei muito interessante um texto da Revista Naipe, que por sinal é daqui de Santa Catarina, falando sobre as redes sociais. Conversa muito bem com uma das trends que apresentamos no Painel Axial 2011, a ideia da POPULARIDADE SEGMENTADA. Nós falamos em:

"A ideia do mainstream dá lugar aos nichos, como Chris Anderson já propagava com seu livro Long Tail. Na dimensão virtual, este fato tem um apelo ainda maior e mais fugaz, com as celebridades virtuais instantâneas e efêmeras. Cada segmento busca seus próprios ícones de admiração, os ícones não são mais inatingíveis e sim pessoas reais, qualquer um pode tornar-se um foco de atenção e propagador de conteúdo."

E no texto da Naipe eles abordam a segmentação virtual:

"Você pode ser um intelectual escoteiro de 40 anos aficionado por karaokê, tricô, coelhos, interpretação de sonhos, jardinagem, pares de tênis e homens encarcerados. Na internet, você é normal.

Prova disso são as redes sociais cada vez mais específicas que pipocam na web, essa fonte inesgotável de bizarrices. Encantada com as possibilidades, a Naipe decidiu googlear aleatoriamente para descobrir até onde vai o exotismo online. Nossa óbvia conclusão: ao infinito.

A escritora americana Zadie Smith não poderia estar mais certa quando escreveu, em seu artigo publicado na revista Piauí de fevereiro - mês em que um bebê egípcio recebeu o nome de Facebook: “A geração 2.0 passou dez anos sendo criticada por não ter produzido o tipo certo de artes plásticas, literatura, música ou ação política. Entretanto, os meninos mais brilhantes da geração vinham desenvolvendo outra coisa absolutamente extraordinária: a criação de todo um mundo”. "

Para conferir o texto na íntegra e os divertidos e inusitados exemplos de redes sociais que foram encontrados clique aqui.

Princess gone wild

2011-04-01T00:07:00.014-03:00

Já vimos por aqui, em alguns textos e painéis, a presença de uma nova rebeldia feminina, com uma recorrente quebra da moral e da ética. Para contextualizar essa tendência, aí vão alguns trabalhos, desenhos e fotos de artistas diversos que ilustram princesas ou imagens da perfeição feminina em situações bastante incomuns.

Propaganda da Melissa:

Scott Campbell -

Jeffrey Thomas - http://jeftoonportfolio.blogspot.com/

Dina Goldstein - http://www.dinagoldstein.com/

Mariel Clayton - http://www.thephotographymarielclayton.com/

The Zombie Snow White Ipad frightening sticker -

Design, Cultura e Sociedade

2011-03-31T19:53:00.004-03:00

Gui Bonsiepe lança o livro “Design, Cultura e Sociedade" em Florianópolis

Evento será realizado no dia 6 de abril, às 10h00 no CEART/UDESC

Bonsiepe é um pioneiro em diferentes campos da teoria do design, entre eles, o uso da retórica na análise da propaganda.

De acordo com o engenheiro Itiro Iida, um dos fundadores da Associação Brasileira de Ergonomia, "na publicação, Bonsiepe apresenta uma inquietante análise sobre a evolução do design ao longo do século XX, registrando seus principais sucessos e descaminhos. De um lado, relata o desenvolvimento do design, delineado pelas várias políticas econômicas e sociais. De outro, mostra a vacilante trajetória diante do despreparo, acomodação e oportunismo dos seus principais protagonistas".

Entretanto, o designer não se limita a analisar e criticar, apresentando sugestões sobre os caminhos possíveis no futuro. Bonsiepe tornou-se referência mundial na análise das diferenças políticas e econômicas entre o Centro e a Periferia, com seus inevitáveis reflexos na área de design. Segundo ele, “o design perdeu a sua substância quando passou a cuidar das superficialidades, colocando-se a serviço da beleza cosmética e lucros fáceis do mercado”.

O autor sugere criar uma ciência do design. Para isso, é necessário investir em pesquisa na área, gerando conhecimentos e formando um sólido arcabouço, a exemplo do que ocorre com outras disciplinas já consolidadas. “Essa ciência do design permitiria criar as bases teóricas e, a partir daí, melhorar a prática projetual”. Com isso, o design estaria mais preparado para oferecer soluções efetivas aos grandes problemas que afligem os povos da América Latina desde a época colonial.

Mais informações aqui.

Batelco. Keep thinking

2011-03-30T17:05:00.002-03:00

No que você está pensando?

O grupo de telecomunicações Batelco criou um vídeo incrível falando sobre a imaginação das pessoas. Batelco Infinity descreve-se como "An EPIC ad film about a journey through people's ideas".

Assista e perca o fôlego:

Se você é daquelas pessoas que adora saber como as coisas foram feitas, pode ver também o making of:

hugs.

I CONGRESSO INTERNACIONAL DE CRIATIVIDADE E INOVAÇÃO - Visão e Prática em diferentes contextos

2011-03-30T10:49:00.000-03:00

A SER REALIZADO NA CIDADE DE MANAUS DE 29/06 A 01/07/2011.

INFORMAÇÕES PARA OS INTERESSADOS NO ENDEREÇO: www.congressocriatividade.com.br

Inicia-se hoje a 16 Mostra de Design

2011-03-30T10:21:00.001-03:00

Segue abaixo a programação. Aproveite.

Mais informações: http://www.mostradesign-ifsc.com.br/16/index.php

Reasons To Believe

2011-03-27T10:00:00.002-03:00

Coca-Cola aposta em uma propaganda que atinge o lado emocional dos espectadores. O comercial tem como trilha sonora a música Whatever (Oasis) cantada por um coral de crianças, a peça foi feita para marcar os 125 anos da marca. Com uma ótica otimista, a ideia de que "existem razões para acreditar" fazendo a relação de que para fatos negativos existem outros pontos positivos. Confiram o vídeo:

Lados do Cérebro

2011-03-26T23:54:00.002-03:00

A campanha genial da Mercedes-Benz une belos desenhos, uma boa idéia e frases inspiradoras sobre os lados do cérebro. Costumamos dizer que somos influenciados pelos lados do cérebro, o direito racional e o esquerdo o criativo, ou uma mistura dos dois. A criação é da agência israelense Shalmor Avnon Amichay/Y&R Interactive Tel Aviv. Vale a pena conferir as imagens e e o texto muito criativo.

"Left Brain

I am the left brain.
I am a scientist. A mathematician.
I love the familiar. I categorize. I am accurate. Linear.
Analytical. Strategic. I am practical.
Always in control. A master in words and language.
Realistic. I calculate equation and play with numbers.
I am order. I am logic.
I konw exactly who I am.

Right Brain

I am the right brain
I am creativity. A free spirit. I am passion.
Yearning. Sensuality. I am the sound of roaring laughter.
I am taste. The feelings of sand beneath bare feet.
I am movement. Vivid colors.
I am urge to paint on a empty canvas.
I am boundless imagination. Art. Poetry. I sense. I feel.
I am everything I wanted to be."

The Elastic Cellphone, o celular conceito.

2011-03-21T15:54:00.009-03:00

Criado pela Design Sung-Ching, o conceito do Elastic Cellphone - celular elástico, em inglês - é a versatilidade, inovação adaptável. Capaz de converter-se de um media player para um console de jogos e de volta para um celular, o Elastic Phone provavelmente revolucionará a telefonia móvel.

O celular possui fitas de borracha que envolvem o aparelho para servir a qualquer propósito que o usuário precise. Umas das características e funções do aparelho é ser um celular touchscreen, usando a tecnologia OLED, com um teclado que não obstrua a tela.

TEDxLaçador

2011-03-18T09:00:00.000-03:00

Em meio a expansão da rede TEDx pelo Brasil em 2011, hoje abriram as inscrições para o TEDxLaçador que será realizado em Porto Alegre no dia 9/Abril. O evento que tem como tema "Preparando as cidades para o futuro" é totalmente gratuito e tem como objetivo dar voz a ideias que merecem ser espalhadas.

De acordo com o perfil do evento, no site do TED, um dos palestrantes confirmados é Marc Gobé, um dos grandes nomes em design emocional e branding do momento.

Mais informações sobre o TEDxLaçador no site do evento.

Inscreva-se já.

16 Mostra de Design IF-SC - O Caos que Projeta

2011-03-18T00:00:00.000-03:00

É vagando pela internet que eu achei o site da 16 Mostra de Design IF-SC, lendo o texto de abertura , pude sentir a animação com que os estudantes estão produzindo e organizando esse Evento.

Leia contamine-se e Inscreva-se já! ;D

O Caos. Foi por causa de um relativo acaso que um meteorito, chocando-se com a Terra há mais de 4 bilhões de anos, teria causado a formação de um satélite lunar, determinando assim o eixo de rotação do nosso planeta e sua regularidade em volta do Sol. Outro meteorito o atropelou há 400 milhões de anos e deu ao seu eixo uma inclinação que determina as estações. Mais tarde, foi com certeza outro bólide celeste que ajudou os mamíferos, levando à extinção dos dinossauros. É por conta de tal fenômeno baseado na imprevisibilidade que talvez o universo exista. É formado por uma cadeia de fatos que, de alguma maneira, relacionam-se uns com os outros gerando uma teia caótica, na qual tudo se comunica e converge em conseqüências, que por sua vez são interligadas com outros acontecimentos, que geram outros resultados, e assim sucessivamente. Portanto, o caos é uma fonte de criatividade, uma forma de auto-organização que se verifica nos sistemas abertos, não lineares e que autoriza uma pluralidade de interações.

O Design. Atividade que, de um processo criativo caótico em meio à intersecção intensa de teorias, informações, inspirações e expirações, traz produtos ao mundo para fazer parte da teia do caos por meio da interação com os demais componentes. Portanto, num primeiro momento, influências externas, interdisciplinaridade, arte e técnica, tudo se mistura para conformar um objeto; e num segundo momento, o mesmo objeto implica numa determinada ação e reação, já que uma coisa se liga a outra, uma coisa implica em outra. Nesse contexto, quais possibilidades teóricas e práticas estão disponíveis ao profissional de design? Mais importante ainda, conhecemos e estamos abertos, durante a atividade de projeto, às oportunidades que outras áreas acadêmicas e mercadológicas nos dispõem? Já não é hora de nós, designers, entendermos as redes caóticas e esclarecer dentro da nossa área as atividades e seus fluxos desse mundo aparentemente confuso, a fim de enriquecer um projeto de design? É hora de deixarmos o caos designar.

More information: http://mostradesign-ifsc.com.br/16/

1º Congresso Nacional de Design / 1st National Congress of Design

2011-03-17T22:59:00.000-03:00

1º Congresso Nacional de Design” é um projeto do Salão Design Casa Brasil em conjunto com a Universidade de Caxias do Sul e universidades parceiras Universidade do Vale dos Sinos, Feevale e Universidade Luterana do Brasil; e tem como objetivo expandir o espaço para as universidades apresentarem seus estudos, discussões e resultados de pesquisas acadêmicas e aplicadas no campo do Design.

O evento consistirá na reunião de profissionais, acadêmicos e autores, empresários do campo do Design e de áreas afins para promover, divulgar, refletir e trocar ideias e experiências sobre a relação que há entre todos os setores em que o Design está presente.

More information: http://www.desenhandoofuturo.com.br/

29 Coisas que os jovens designers devem saber/ 29 Things young designers need to know

2011-03-17T22:32:00.001-03:00

Para ajudar você nas mudanças do design acadêmico para o profissional. O gerente da id29 Doug Bartow, e seus colegas agruparam nesse artigo 29 características que todos os designers devem saber.

To help you make the shift from design student to design professional easier Doug Bartow, principal of id29, and his colleagues put together this article listing 29 things they think all new designers need to know.

Editorial Throb da Marca Illamasqua

2011-03-17T21:00:00.002-03:00

Esse editorial é sensacional, tentei achar palavras para descreve-lo , porém o site onde se encontra , tem uma descrisão perfeita.

Enjoy.

Feel your pulse quicken, your heart throbbing in your chest. These are Illamasqua’s latest offerings at the altar of beauty, guaranteed to make you gasp with pleasure.

Bite...
Awaken your mouth’s erotic sensuality with the seductive red of Succubus Intense Lipgloss or enjoy the power of being an unashamedly brazen femme fatale with blood red Sangers Lipstick.

...and Scratch
Throb is a passionate red Nail Varnish, the colour of blood spilled by desperate, rejected lovers. Load is a rich, cream coating for the nails and Scorn’s midnight black matt finish is filled with contempt for the love of convention.

More information : http://www.illamasqua.com/collections/throb/

Inspiration by Iron Maiden

2011-03-17T19:39:00.002-03:00

Editorial da revista Zink- beauty issue, inspirado na banda Iron Maiden. Luxuosidade e força em um coleção de arrepiar.

A Brief History of Title Design

2011-03-17T09:00:00.000-03:00

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

Animações

2011-03-16T22:04:00.000-03:00

Você acha que o livro do Ariano Suassuna já era engracado, é porque você ainda não viu essas animações . Enjoy.

Spend It Wisely from Markus Vad Flaaten on Vimeo.

Esse não tem nada haver com O santo e a porca, mas vale a pena assistir!

David Dallas - Til Tomorrow from Special Problems on Vimeo.

The Magical Bend

2011-03-15T20:21:00.001-03:00

Uma colher é só uma colher, eu acho que não, nem mesmo o designer: Ivan Erkic. Dê uma olhada , e comente.

Ilustrações de Anne Sofie Madsen

2011-03-15T19:00:00.001-03:00

Ilustração + fotografia é igual a Anne Sofie Madsen, essas ilustrações que seguem abaixo são da exposição que ela realizou em Copenhagen, durante o Fashion Week. Aquarela , tinta Gouache e Pincel.