20 de outubro de 2011
12 de outubro de 2011
Projeto Nosotros
"Quando o resto do mundo pensa em América Latina, as primeiras imagens são do nosso folclore e dos povos mais antigos. Mesmo tendo muito orgulho do passado e reconhecendo o quanto ele enriquece a nossa cultura, sabemos que os países e os próprios latino-americanos mudaram muito desde então.
Para desmistificar essa visão que ficou parada no tempo, criamos este projeto que apresenta jovens artistas, profissionais criativos e suas produções na América Latina. Aqui, vamos conversar e debater sobre os processos criativos destes profissionais."
O Roteiro
A viagem não tem duração definida, mas começará pelo Uruguai e seguirá até o México, passando pelas capitais e principais cidades. A rota exata entre partida e destino será traçada ao longo do caminho, mas você pode acompanhar cada ponto do trajeto.
Eles visitam museus, conversam com artistas e designers, fotografam, gravam vídeos, tudo para registrar a cultura latino-americana com um olhar jovem e contemporâneo.
¡Hasta luego, Uruguay! from Projeto Nosotros on Vimeo.
Fran presenta: Monterama | Port. from Projeto Nosotros on Vimeo.
5 de outubro de 2011
Solve Sundsbo
Solve Sundsbo é um dos grandes fotógrafos contemporâneos. Trabalhando principalmente com imagens de moda, ele apresenta produções únicas e muito interessantes. A sua capacidade de experimentação visual fez com que ele ganhasse cada vez mais espaço na indústria. Seus clientes incluem: Chanel, Cartier, Dior, Dolce & Gabbana, Hermès, H&M, Levis, Nike and Yves Saint Laurent.
Também realizou diversos editoriais para Another, Dazed and Confused, i-D, Interview, Italian Vogue, Japanese Vogue, Numero, NYTimes, Visionaire and V. He has directed short films for Nike, Gucci e SHOWstudio.
Todos os seus trabalhos são incríveis, desta vez destacamos o seu último editorial realizado para a VOGUE Japão.
27 de setembro de 2011
Maria Layout
Usando o bom humor e um pouco de deboche para promover o Art Directors Club NY, que sempre tem os trabalhos ganhadores expostos na Escola Panamericana de Arte e Design, foi feito um vídeo apresentando um mulher viciada em Diretores de Arte. As viciadas em carros são as “Maria Gasolina”, ela é a “Maria Layout”. A peça é da AlmapBBDO.
26 de setembro de 2011
Press Pause Play
Ótimo documentário abordando as relações da criatividade, indústria, criação, tecnologia na contemporaneidade.
"Tem uma hora e meia livre aí? Não? Então trate de ignorar sua agenda e assista a esse filme, PressPausePlay.
Muito tem se falado sobre como a internet desencadeou o potencial criativo do indivíduo comum e democratizou a cultura. Se você ainda não ouviu falar nisso é melhor sair debaixo dessa pedra e conseguir um conexão de internet rápida para sua caverna. Mas com todo mundo repentinamente capaz de criar e compartilhar, isso também significa uma torrente de lixo se espalhando por aí. Filtrar esse tipo de coisa é o trabalho dos blogs e sites, editores e curadores, mas ainda assim: estamos nadando num mar de porcaria? Nossos padrões caíram? Isso importa? Quem pode responder essas questões que afligem a criatividade na era digital? Você? Eu? Gente famosa?
Talvez esse documentário possa ajudar, já que aborda questões como agora que podemos ter mais acesso que nunca às artes de todas as maneiras possíveis, será que a internet está arruinando essa experiência para todos nós, arrasando a antes próspera indústria da criatividade e fazendo da Rebecca Black uma estrela? A internet estimula a criatividade ou a dilui? Talvez faça um pouco dos dois, mas de uma coisa podemos ter certeza, todo mundo tem uma opinião sobre isso e o debate só tende a crescer."
23 de setembro de 2011
Pós-Modernismo
Interessante artigo que relaciona o pós-modernismo, comportamento e design do escritor inglês Hari Kunzru: Postmodernism: from the cutting edge to the museum. Um trecho inicial:
Esta é a essência do pós-modernismo: a ideia de que não há essência, de que estamos nos movendo em um mundo de signos e maravilhas, onde tudo já foi feito antes e está ao redor como ruínas culturais, esperando para ser reutilizado, recombinado de novas e incomuns formas. Nada é direto, nada é novo. Tudo é já mediado. O real, seja lá o que for, não essa disponível. É um mundo estimulante, mas também estranho. Você vê sua bela casa e sua linda esposa e se pergunta, como o narrador da canção do Talking Heads: “Bem, como é que eu cheguei aqui?” Depois disto, é um passo curto decidir que esta não é sua bela casa ou sua linda esposa afinal. O mundo dos signos é rápido, líquido, delirante, disponível. Pessoas espertas o abordam com ceticismo. Sinceridade já era. Ironia é o que é. Estilo também. Se o modernismo tinha a ver com substância, com design sério resolvendo problemas sérios, o pós-modernismo era todo hábito, insolência e postura.
Para conferir um trecho já traduzido clique aqui.
22 de setembro de 2011
Amba Molly
Amba Molly faz parte de um coletivo de 4 designers "The Intuition Factory", todas graduadas na Design Academy Eindhoven, todas acreditam na maneira intuitiva de trabalherem e utilizarem os materiais.
Amba diz: "Qual é a história por trás de uma pessoa, um objeto ou uma peça de arte? Tudo ao nosso redor diz alguma coisa. Eu quero contar histórias com obejtos que eu faço, criar um sentimentos e deixar que as pessoas ao meu redor leiam as minhas histórias através das minhas peças de arte e design.
No seu projeto "Simbiose" ela propõe: "Uma vez nós não precisavamos de nada além da natureza para sobreviver, agora nós usamos mais produtos do que nunca para fazer novas vidas mais confortáveis. Nós não conseguimos imaginar nossas vidas sem roupas, móveis, eletrônicos e outros. Se o corpo humano pudesse ter essas funções, tendo como inspiração as tribos nômades que levam suas casas consigo a medida que se locomovem. Usando cadeiras, cêramica, ela visualizou a simbiose entre a silhueta humana e estes produtos." Confira as imagens.
12 de setembro de 2011
Propaganda pode ter outro sabor...
Publicidade tem receita? from Bistrô on Vimeo.
9 de setembro de 2011
Frame Magazine
Uma dica de revista online é a Frame Magazine, ela define-se como o barômetro do Design de Interiores. Mostrando o que acontece e achar as novidades. Design de Interirores, produtos, artes, entre outros. Pinçando informações interessantes de todo o mundo.
"Anish Kapoor's monumental Leviathan was shown at the spectacular Grand Palais in Paris."
"The dramatic setting for Akio Hirata’s exhibition of hats is the work of Japanese studio Nendo."
8 de setembro de 2011
Thought of You
Ryan Woodward é um ilustrador e animador estadunidense. Começou sua carreira como artista de storyboard em 1995, e já trabalhou para gigantes como Warner Brothers Feature Animation, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios, Marvel Entertainment e Dreamworks Pictures.
O curta "Thought of You" une as paixões do criador: ilustração, animação 2D, dança contemporânea em cima das relações humanas. A ideia surgiu numa viagem de avião.
Tendo como trilha a música World Spins Madly On da banda The Weepies, a ideia de Thought of you é permitir que cada pessoa que o assista experimente algo único e pessoal, que toque sua própria sensibilidade.
Assista a esse lindo vídeo:
Assista a esse lindo vídeo:
Vale a pena conferir também o vídeo com o making-off:
Thought of You - Behind the Scenes Preview - ROUGH CUT from Cambell Christensen on Vimeo.
4 de setembro de 2011
Pare e ...
O casal Marcel Maineri e Julie Bazacas trouxeram um projeto que de maneira simples consegue mudar o olhar sobre o cotidiano de quem transita por Porto Alegre.
Esta brincadeira acabou série. “Foi com esse insight que resolvemos inverter a lógica e fazer disso uma mensagem positiva para a sociedade e para o trânsito”, comenta Marcel. A ideia surgiu em 13 de agosto e hoje, 15 dias depois, já conquistou não apenas porto-alegrenses.
As placas de Pare com intervenções estão nos movimentados bairros de Moinhos, Cidade Baixa e Bonfim. “A ideia é puramente artística e em nenhum momento tivemos a intenção de depredar ou prejudicar a sinalização do trânsito. Nos responsabilizamos pela retirada dos adesivos após quatro semanas”, diz Marcel.
Como diz o tumblr do projeto:
"Vivemos numa época de intenso movimento. Voltados sempre para fora e cada vez com mais pressa, ninguém tem tempo de olhar para dentro ou mesmo a sua volta. Tudo passa despercebido, todo dia o caminho é igual, os pensamentos os mesmos.
Projeto PARE from RandomSide on Vimeo.
O projeto "Pare" surgiu no meio de um engarrafamento, parados no congestionamento por mais de 10 minutos, ele e a namorada avistaram uma placa de Pare – “uma placa que naquele momento não servia pra nada, afinal, estava todo mundo parado” – e começaram a brincar: “Pare e chore, pois você não vai sair daqui tão cedo.”
Esta brincadeira acabou série. “Foi com esse insight que resolvemos inverter a lógica e fazer disso uma mensagem positiva para a sociedade e para o trânsito”, comenta Marcel. A ideia surgiu em 13 de agosto e hoje, 15 dias depois, já conquistou não apenas porto-alegrenses. As placas de Pare com intervenções estão nos movimentados bairros de Moinhos, Cidade Baixa e Bonfim. “A ideia é puramente artística e em nenhum momento tivemos a intenção de depredar ou prejudicar a sinalização do trânsito. Nos responsabilizamos pela retirada dos adesivos após quatro semanas”, diz Marcel. Como diz o tumblr do projeto:
"Vivemos numa época de intenso movimento. Voltados sempre para fora e cada vez com mais pressa, ninguém tem tempo de olhar para dentro ou mesmo a sua volta. Tudo passa despercebido, todo dia o caminho é igual, os pensamentos os mesmos.
Mas, e se através de uma intervenção urbana pudéssemos perceber que o imprevisível pode nos levar a um lugar mais interessante?
A idéia consiste na aplicação de adesivos nas placas de “PARE” proporcionando momentos de reflexão nessa pausa tão rara na nossa rotina. "
Confira o vídeo:
A idéia consiste na aplicação de adesivos nas placas de “PARE” proporcionando momentos de reflexão nessa pausa tão rara na nossa rotina. "
Confira o vídeo:
23 de agosto de 2011
22 de agosto de 2011
Tampa Funcional
A ideia é: uma tampa funcional. Simples !
E o mais interessante: quando você rompe o lacre e abre a garrafa, a tampa de plástico se desenrola e se transforma em um canudo.
Designer: Young-Cho-vos.
18 de agosto de 2011
InTouch
InTouch é um cubo interativo com câmera embutida, display e conectividade.
Mais parece uma babá eletrônica, mas em uma versão “adulta”, com design divertido e de fácil manuseio.
É usado para ficar em contato com a família e amigos enquanto você estiver ausente.
Informações: http://www.yankodesign.com/2011/08/10/keep-intouch/
16 de agosto de 2011
VV-Talker
O VV-Talker é um dispositivo projetado para crianças surdas com a finalidade de ajudá-las a superar seus problemas de fala de maneira eficaz.
Se você não consegue ouvir os sons que você faz, é difícil saber se você está pronunciando corretamente.
Assim, o dispositivo tem um ecrã ligado a uma varinha e os sons são associados a certas vibrações.
Quando a criança fala, o dispositivo fornece feedback sobre a precisão e a ensina a modulação correta.
Designers: Cui Chen, Wang Qi, Shi Kaiyuan, Geng Kun, Huang Jianbo, Wang Zhi, Qiu Shuang & Chen Zhen.
15 de agosto de 2011
Custo ou Valor ?
Havana Chic é uma fita adesiva, criada pelos estúdios Wolfs & Jung, para embalagens, ilustrada por símbolos gráficos, que quando usadas para recobrir um objeto, criam um padrão visual imediatamente associado às marcas de luxo.
Isto confunde a visão e subverte, ao mesmo tempo, os padrões de luxo e valor aos quais estamos acostumados.
E fica a pergunta: o que é mais importante - o custo ou o valor de algo?
Isto confunde a visão e subverte, ao mesmo tempo, os padrões de luxo e valor aos quais estamos acostumados.
E fica a pergunta: o que é mais importante - o custo ou o valor de algo?
12 de agosto de 2011
Hortas Híbridas
No Salão de Milão deste ano, Peter Bottazzi e Denise Bonapace apresentaram no circuito Fuori Saloni o projeto intitulado “Da Morto um Orto” , ou seja, do redundante ao abundante.
O projeto foi promovido pela AMSA, a agência municipal de sustentabilidade ambiental de Milão, em parceria com a empresa Fratelli Ingegnoli e com a ONG Building Banco.
"Da morto um orto" não é apenas uma coleção de um off-peças, mas uma reinterpretação crítica e irônica de objetos do cotidiano, os transformando em híbridos.
