20 de outubro de 2011

Lançamento de Livro





12 de outubro de 2011

Projeto Nosotros

O projeto é a ideia de Priscila Midori e Victos Marcello. Acompanhe o que eles pretendem:

"Quando o resto do mundo pensa em América Latina, as primeiras imagens são do nosso folclore e dos povos mais antigos. Mesmo tendo muito orgulho do passado e reconhecendo o quanto ele enriquece a nossa cultura, sabemos que os países e os próprios latino-americanos mudaram muito desde então.
Para desmistificar essa visão que ficou parada no tempo, criamos este projeto que apresenta jovens artistas, profissionais criativos e suas produções na América Latina. Aqui, vamos conversar e debater sobre os processos criativos destes profissionais."
 O Roteiro
A viagem não tem duração definida, mas começará pelo Uruguai e seguirá até o México, passando pelas capitais e principais cidades. A rota exata entre partida e destino será traçada ao longo do caminho, mas você pode acompanhar cada ponto do trajeto.
Eles visitam museus, conversam com artistas e designers, fotografam, gravam vídeos, tudo para registrar a cultura latino-americana com um olhar jovem e contemporâneo.
Acompanhe tudo no blog. E confira os vídeos aqui.

¡Hasta luego, Uruguay! from Projeto Nosotros on Vimeo.


Fran presenta: Monterama | Port. from Projeto Nosotros on Vimeo.

5 de outubro de 2011

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo é um dos grandes fotógrafos contemporâneos. Trabalhando principalmente com imagens de moda, ele apresenta produções únicas e muito interessantes. A sua capacidade de experimentação visual fez com que ele ganhasse cada vez mais espaço na indústria. Seus clientes incluem: Chanel, Cartier, Dior, Dolce & Gabbana, Hermès, H&M, Levis, Nike and Yves Saint Laurent. 

Também realizou diversos editoriais para Another, Dazed and Confused, i-D, Interview, Italian Vogue, Japanese Vogue, Numero, NYTimes, Visionaire and V. He has directed short films for Nike, Gucci e SHOWstudio. 

Todos os seus trabalhos são incríveis, desta vez destacamos o seu último editorial realizado para a VOGUE Japão.







27 de setembro de 2011

Maria Layout

Usando o bom humor e um pouco de deboche para promover o Art Directors Club NY, que sempre tem os trabalhos ganhadores expostos na Escola Panamericana de Arte e Design, foi feito um vídeo apresentando um mulher viciada em Diretores de Arte. As viciadas em carros são as “Maria Gasolina”, ela é a “Maria Layout”. A peça é da AlmapBBDO.

26 de setembro de 2011

Press Pause Play



Ótimo documentário abordando as relações da criatividade, indústria, criação, tecnologia na contemporaneidade.
Repetindo o texto do The Creators Project que convida a assistir o vídeo:

"Tem uma hora e meia livre aí? Não? Então trate de ignorar sua agenda e assista a esse filme, PressPausePlay.
Muito tem se falado sobre como a internet desencadeou o potencial criativo do indivíduo comum e democratizou a cultura. Se você ainda não ouviu falar nisso é melhor sair debaixo dessa pedra e conseguir um conexão de internet rápida para sua caverna. Mas com todo mundo repentinamente capaz de criar e compartilhar, isso também significa uma torrente de lixo se espalhando por aí. Filtrar esse tipo de coisa é o trabalho dos blogs e sites, editores e curadores, mas ainda assim: estamos nadando num mar de porcaria? Nossos padrões caíram? Isso importa? Quem pode responder essas questões que afligem a criatividade na era digital? Você? Eu? Gente famosa?
Talvez esse documentário possa ajudar, já que aborda questões como agora que podemos ter mais acesso que nunca às artes de todas as maneiras possíveis, será que a internet está arruinando essa experiência para todos nós, arrasando a antes próspera indústria da criatividade e fazendo da Rebecca Black uma estrela? A internet estimula a criatividade ou a dilui? Talvez faça um pouco dos dois, mas de uma coisa podemos ter certeza, todo mundo tem uma opinião sobre isso e o debate só tende a crescer."

23 de setembro de 2011

Pós-Modernismo


Interessante artigo que relaciona o pós-modernismo, comportamento e design do escritor inglês Hari Kunzru: Postmodernism: from the cutting edge to the museum. Um trecho inicial:

Esta é a essência do pós-modernismo: a ideia de que não há essência, de que estamos nos movendo em um mundo de signos e maravilhas, onde tudo já foi feito antes e está ao redor como ruínas culturais, esperando para ser reutilizado, recombinado de novas e incomuns formas. Nada é direto, nada é novo. Tudo é já mediado. O real, seja lá o que for, não essa disponível. É um mundo estimulante, mas também estranho. Você vê sua bela casa e sua linda esposa e se pergunta, como o narrador da canção do Talking Heads: “Bem, como é que eu cheguei aqui?” Depois disto, é um passo curto decidir que esta não é sua bela casa ou sua linda esposa afinal. O mundo dos signos é rápido, líquido, delirante, disponível. Pessoas espertas o abordam com ceticismo. Sinceridade já era. Ironia é o que é. Estilo também. Se o modernismo tinha a ver com substância, com design sério resolvendo problemas sérios, o pós-modernismo era todo hábito, insolência e postura.


Para conferir um trecho já traduzido clique aqui.

22 de setembro de 2011

Amba Molly

Amba Molly faz parte de um coletivo de 4 designers "The Intuition Factory", todas graduadas na Design Academy Eindhoven, todas acreditam na maneira intuitiva de trabalherem e utilizarem os materiais.

Amba diz: "Qual é a história por trás de uma pessoa, um objeto ou uma peça de arte? Tudo ao nosso redor diz alguma coisa. Eu quero contar histórias com obejtos que eu faço,  criar um sentimentos e deixar que as pessoas ao meu redor leiam as minhas histórias através das minhas peças de arte e design.


 No seu projeto "Simbiose" ela propõe: "Uma vez nós não precisavamos de nada além da natureza para sobreviver, agora nós usamos mais produtos do que nunca para fazer novas vidas mais confortáveis. Nós não conseguimos imaginar nossas vidas sem roupas, móveis, eletrônicos e outros. Se o corpo humano pudesse ter essas funções, tendo como inspiração as tribos nômades que levam suas casas consigo a medida que se locomovem.  Usando cadeiras, cêramica, ela visualizou a simbiose entre a silhueta humana e estes produtos." Confira as imagens.

12 de setembro de 2011

Propaganda pode ter outro sabor...

A agência de publicidade Bistrô cansada de ser confudida com um restaurante criou um vídeo divertido que explica que a propaganda pode ter uma receita interessante e cheia de sabor:


Publicidade tem receita? from Bistrô on Vimeo.

9 de setembro de 2011

Frame Magazine




Uma dica de revista online é a Frame Magazine, ela define-se como o barômetro do Design de Interiores. Mostrando o que acontece e achar as novidades. Design de Interirores, produtos, artes, entre outros. Pinçando informações interessantes de todo o mundo.

"Anish Kapoor's monumental Leviathan was shown at the spectacular Grand Palais in Paris."




"The dramatic setting for Akio Hirata’s exhibition of hats is the work of Japanese studio Nendo."

8 de setembro de 2011

Thought of You


Ryan Woodward é um ilustrador e animador estadunidense. Começou sua carreira como artista de storyboard em 1995, e já trabalhou para gigantes como Warner Brothers Feature Animation, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios, Marvel Entertainment e Dreamworks Pictures.

O curta "Thought of You" une as paixões do criador: ilustração, animação 2D, dança contemporânea em cima das relações humanas. A ideia surgiu numa viagem de avião.
Tendo como trilha a música World Spins Madly On da banda The Weepies, a ideia de Thought of you é permitir que cada pessoa que o assista experimente algo único e pessoal, que toque sua própria sensibilidade.

Assista a esse lindo vídeo:



Vale a pena conferir também o vídeo com o making-off:


Thought of You - Behind the Scenes Preview - ROUGH CUT from Cambell Christensen on Vimeo.

4 de setembro de 2011

Pare e ...

O casal Marcel Maineri e Julie Bazacas trouxeram um projeto que de maneira simples consegue mudar o olhar sobre o cotidiano de quem transita por Porto Alegre.

O projeto "Pare" surgiu no meio de um engarrafamento, parados no congestionamento por mais de 10 minutos, ele e a namorada avistaram uma placa de Pare – “uma placa que naquele momento não servia pra nada, afinal, estava todo mundo parado” – e começaram a brincar: “Pare e chore, pois você não vai sair daqui tão cedo.”

Esta brincadeira acabou série. “Foi com esse insight que resolvemos inverter a lógica e fazer disso uma mensagem positiva para a sociedade e para o trânsito”, comenta Marcel. A ideia surgiu em 13 de agosto e hoje, 15 dias depois, já conquistou não apenas porto-alegrenses.

As placas de Pare com intervenções estão nos movimentados bairros de Moinhos, Cidade Baixa e Bonfim. “A ideia é puramente artística e em nenhum momento tivemos a intenção de depredar ou prejudicar a sinalização do trânsito. Nos responsabilizamos pela retirada dos adesivos após quatro semanas”, diz Marcel.

Como diz o tumblr do projeto:

"Vivemos numa época de intenso movimento. Voltados sempre para fora e cada vez com mais pressa, ninguém tem tempo de olhar para dentro ou mesmo a sua volta. Tudo passa despercebido, todo dia o caminho é igual, os pensamentos os mesmos.
Mas, e se através de uma intervenção urbana pudéssemos perceber que o imprevisível pode nos levar a um lugar mais interessante?
A idéia consiste na aplicação de adesivos nas placas de “PARE” proporcionando momentos de reflexão nessa pausa tão rara na nossa rotina. "
Confira o vídeo:

Projeto PARE from RandomSide on Vimeo.

23 de agosto de 2011

Pictogramas Históricos

Estúdio de design e agência de publicidade na Itália, H-57, criou uma série de pôsteres que contam a história de nomes que marcaram o mundo, tudo isso através de pictogramas. Em poucas imagens simplificadas, entendemos a ascensão e a derrocada de alguns, e a glória de outros. Confira:









22 de agosto de 2011

Tampa Funcional



A ideia é: uma tampa funcional. Simples !

E o mais interessante: quando você rompe o lacre e abre a garrafa, a tampa de plástico se desenrola e se transforma em um canudo.

Designer: Young-Cho-vos.



18 de agosto de 2011

InTouch






InTouch é um cubo interativo com câmera embutida, display e conectividade.

Mais parece uma babá eletrônica, mas em uma versão “adulta”, com design divertido e de fácil manuseio.

É usado para ficar em contato com a família e amigos enquanto você estiver ausente.

Informações: http://www.yankodesign.com/2011/08/10/keep-intouch/

16 de agosto de 2011

VV-Talker


O VV-Talker é um dispositivo projetado para crianças surdas com a finalidade de ajudá-las a superar seus problemas de fala de maneira eficaz.

Se você não consegue ouvir os sons que você faz, é difícil saber se você está pronunciando corretamente.

Assim, o dispositivo tem um ecrã ligado a uma varinha e os sons são associados a certas vibrações.

Quando a criança fala, o dispositivo fornece feedback sobre a precisão e a ensina a modulação correta.

Designers: Cui Chen, Wang Qi, Shi Kaiyuan, Geng Kun, Huang Jianbo, Wang Zhi, Qiu Shuang & Chen Zhen.

15 de agosto de 2011

Custo ou Valor ?


Havana Chic é uma fita adesiva, criada pelos estúdios Wolfs & Jung, para embalagens, ilustrada por símbolos gráficos, que quando usadas para recobrir um objeto, criam um padrão visual imediatamente associado às marcas de luxo.

Isto confunde a visão e subverte, ao mesmo tempo, os padrões de luxo e valor aos quais estamos acostumados.

E fica a pergunta: o que é mais importante - o custo ou o valor de algo?

12 de agosto de 2011

Hortas Híbridas






No Salão de Milão deste ano, Peter Bottazzi e Denise Bonapace apresentaram no circuito Fuori Saloni o projeto intitulado “Da Morto um Orto” , ou seja, do redundante ao abundante.

O projeto foi promovido pela AMSA, a agência municipal de sustentabilidade ambiental de Milão, em parceria com a empresa Fratelli Ingegnoli e com a ONG Building Banco.

"Da morto um orto" não é apenas uma coleção de um off-peças, mas uma reinterpretação crítica e irônica de objetos do cotidiano, os transformando em híbridos.


11 de agosto de 2011

WasteLandscape



“WasteLandscape", de autoria do arquiteto Clémence Eliard e da artista plástica Elise Morin, é uma obra de arte monumental, que ocupa o "Halle d'Aubervilliers", em CentQuatre / Paris até o mês de setembro.

São 500 metros quadrados de uma paisagem ondulante e artificial coberto por uma armadura de 65.000 CDs não vendidos ou destarcados, que foram classificados e costurados à mão.


É manifesto que os CDs estão condenados a desaparecer gradualmente de nossa vida diária e, depois, serem enterrados em centros de recepção de resíduos tóxicos.

O projeto se junta a uma abordagem global e comprometida, onde o papel da arte na sociedade é elevar a consciência para os problemas ambientais através da cultura, do modo alternativo de produção e/ou da reabilitação profissional.

10 de agosto de 2011

Membrana In(visível)


Sonja Bäumel (http://www.sonjabaeumel.at) quer fundir a ciência com o design de moda através da criação de uma “segunda camada” (in)visível de pele sobre o corpo humano com base em bactérias presentes na nossa própria pele.

A Membrana In(visível) consiste em quatro projetos envolvendo ciência e moda, ciência e arte, fatos e imaginação, corpo e roupas.

"Meu projeto confronta dados e métodos científicos com design de moda, a fim de encontrar um equilíbrio entre a identidade individual e o meio ambiente local. Ao fazer isso, eu quero criar uma camada de vida nova para nosso corpo conforme a interação entre os indivíduos e o meio circundante".

http://www.youtube.com/watch?v=eg6s_fEHc1Y

9 de agosto de 2011

Reviravolta

O R Design Sul revira e volta à Florianópolis na sua 8ª edição.

Entre os dias 15 e 18 de setembro você poderá se desconectar do convencional e estranhar o novo, experimentar, se surpreender, se questionar, e criar algo inesperado!

Informações: http://rfloripa2011.com/